Leonardo Favio: modernidad y espíritu popular

Cuentan que entre toma y toma del rodaje de El dependiente, Favio, con una guitarra que le regaló el protagonista de la película, compuso “Fuiste mia un verano”, quizás su mayor hit, canción que fue el puntapié de su período más exitoso como cantor. Ante esa situación, protagoniza Fuiste mía un verano, una especie de favioxplotation, dirigida por Eduardo Calcagno. La película hace eco de su popularidad y lo muestra como un cantante agobiado entre giras y problemas de salud. Tiene una parte tremendamente cliché, que es el relato de la popularidad y los problemas del amor, otra parte que se salva por la interpretación de las canciones de Favio, y unos pequeños momentos documentales en los que Favio brilla.

Él podía ser Palito Ortega cuando quería, pero también era Leonardo Favio y su personalidad permea la película. La leyenda dice que algunas de las secuencias las diagramó él [1] y razones para creer no faltan: va esbozando algunos de sus planos-insignia como los paneos horizontales con lentes teleobjetivo, que siguen las caminatas de los personajes recortándolos del contexto, o los planos cenitales por encima de sus cabezas, que no se pueden explicar lógicamente por la visión de nadie. Esa pirotecnia audiovisual, esbozada en sus películas anteriores, se acopla a parte de la gramática de la época y lo tienta a Favio como un camino directo a “su cariñoso público”.

El resto de su carrera sólo puede pensarse bajo dos influjos: el de haber probado la popularidad de la canción (y pensar cómo llevarla al cine) y la creciente temperatura política de la época, que no solo estaba en la promesa de la vuelta de Perón (Favio estuvo en el avión que vino de Madrid y fue orador de la fallida recepción en Ezeiza) sino también en las expresiones artísticas. El shock de haber visto La hora de los hornos, el documental del Grupo de Cine Liberación, abrió un dilema para Favio: en esos tiempos agitados, para participar como militante en la transformación de Argentina, ¿alcanzaba con hacer películas con influencias europeas para cineclubs? [2]

Juan Moreira narra la vida de un forajido a la manera del Martín Fierro pero menos correcto: Moreira es pendenciero, se vende a las fuerzas políticas de turno, no tiene la sabiduría que Hernández le insufla a su gaucho. Está basado en un folletín de Eduardo Gutierrez, que recogió testimonios y pasó del dato duro a la fabulación: en su momento se lo adoraba como a un santo (doméstico, pagano).

La película hace eco de esta adoración e incorpora narraciones en off de sus hazañas, voces escuchadas en ferias o en pulperías [3]. El conocimiento sobre Moreira es indivisible del mito, la película es popular porque la oralidad está en la base de su desarrollo narrativo. Y a la vez, la película no está filmada muy diferente a Fuiste mía un verano. El mito se delinea con la iluminación contrastada, los ángulos de cámara excéntricos, la música al palo; construyendo a Moreira Favio construye su propio mito como cineasta.

La reivindicación de Juan Moreira era todo un statement político: es un forajido de una ley que no es justa, que premia a los que más tienen y no incorpora a los desposeídos. Que en el estreno haya estado Héctor Cámpora, cuando aún era Presidente de la Nación, no puede explicarse de otra manera. Juan Moreira condensó algo que estaba en el aire. Lxs espectadorxs se veían reflejados en el heroísmo (y cierta picardía) del protagonista. Encontraban en cada plano de la pampa desierta surcada por Moreira, explotado de color, las posibilidades y efectos de la valentía. Estaba tan en el aire que casi no era necesario verlo: el diario Clarín del 8 de agosto del 73 consigna que la película tuvo dos espectadores ciegos que al finalizar la función tenían una visión bastante acertada, tanto narrativa como emocionalmente, de lo que había sucedido. Y a partir de esa situación, la producción regaló entradas a varias asociaciones de personas con discapacidad visual ^[4].

La aparición de esta película –y de la siguiente, Nazareno Cruz y el lobo–, es un hito en la historia del cine nacional. Pocas veces la creatividad de un cineasta coincidió tan plenamente con el sentir popular: Favio propuso una película que sólo se parece a él, a su formación, a sus gustos, a su sensibilidad, sin apoyarse en un lenguaje probado, sin certezas formales o genéricas y fue recibido con vítores. Cuando pareciera que el ambiente cinematográfico actual sólo puede producir películas (o contenido) parecido a sus referencias y con la condición de borrar cualquier rasgo que sugiera rispideces políticas, aparecen el arrojo y la intuición de Leonardo Favio como un desafío a nuestra época.