Memorias de un Encuentro

La primera vez que vi un video de Youtube fue a mediados de 2006, en un depósito de libros de la calle Delgado, en Colegiales. Lo que llamó mi atención fue el dispositivo, no el contenido. Ni me acuerdo de lo que vi, es la verdad. En cambio, la primera vez que advertí que estaba viendo Canal Encuentro fue en medio de un zapping –me quedé atónito– una madrugada de 2007, un año después de mi primera incursión en Youtube. En aquel momento no estaba al tanto de las políticas de medios; no esperaba ninguna innovación por parte del Estado en materia de comunicación. Lo que ocurrió fue que yendo de un canal a otro reconocí el rostro de Martin Heidegger: era la primera vez que veía al autor de Ser y tiempo… “en movimiento”. El impacto fue inmenso, inconmensurable en realidad. En este caso no se trataba, en principio, del dispositivo, sino del contenido. Es indudable que aquellos, los de los primeros dos mil, fueron años en los que se modificó para siempre nuestra relación con la cultura audiovisual. Hasta hace quince años ni Heidegger, ni Foucault, ni Hannah Arendt, ni Jacques Lacan, habían aparecido “en movimiento” en la televisión argentina. Escuchar sus voces, observar sus gestos, el matiz del tono, el recorrido de las miradas, fue un cimbronazo, un verdadero “canal de encuentro” con aquello que hasta entonces había permanecido vedado o apenas insinuado en la imaginación, en la fantasía, en las pocas fotografías que entonces ya podíamos encontrar en la web o en alguna revista o libro. El pensamiento pasó a ser también una imagen de quienes habían pensado.

Como telespectador, comprendí que debía “dejar” la TV en ese canal. Es curiosa la expresión “dejar en un canal”. ¿Qué es lo que dejamos? ¿El hábito de ir de un canal a otro? ¿El cambio? Cambiar de canal, dejar en un canal. “Dejá en Encuentro”, le dijimos a quien miraba a nuestro lado con el “control” en la mano. En casa al control le decíamos directamente “el zapping”. Identificábamos al control remoto directamente como al acto de recorrer todas las frecuencias en busca de amor en venta, como nos lo había enseñado un videoclip de Talking Heads. “Dejá Canal Encuentro” fue una expresión que nos escuchamos diciendo una y otra vez, porque sabíamos que ahí estaba pasando algo que no lográbamos entender bien, porque nadie nos lo había explicado, porque el resto de los canales ignoraban su existencia, pero el canal mismo no nos ignoraba a quienes estábamos mirando la tele. Al contrario, parecía advertir que estábamos ahí. Cuando algo conmovía al país, la programación daba un giro para dialogar con la coyuntura, aunque no existieran programas “en vivo”. Ese diálogo con la coyuntura podía ser a través de una película filmada décadas atrás o un documental sobre un determinado tema, dando a conocer una “posición” con toda claridad. El canal hablaba, decía, proponía una nueva militancia audiovisual hasta entonces nunca vista en la Argentina. Y se abrió la imagen y el sonido a nuestra propia historia: así como podía aparecer Derrida hablando de deconstrucción de repente estaban las Madres hablando de los 30.000, y el encuentro se convirtió en una estrategia para la reconstrucción de la Memoria. “Dejá a las Madres”, dijimos entonces. Y eso significaba que las escucháramos, que prestáramos atención a sus relatos, a sus recuerdos, a sus luchas. El canal nos acercó aún más a las Madres. Encuentro fue un canal de escucha de las memorias de nuestra historia; las Madres de la Plaza ahora estaban en nuestras casas, en la mesa servida, en las camas de millones de argentinas y argentinos antes de dormirse, en el desayuno, en el almuerzo. Y así como ingresaron las Madres también llegó la cultura del rock, la contracultura, Fidel, el Che, Perón, Evita. La historia como archivo de imágenes vivas. Es increíble que “dejar” pueda querer decir “quedarte con”. Nos quedamos en Canal Encuentro, pendientes de su revolución, observando su performance comunicacional siempre en el plano de lo inédito y lo inaudito.