Verano en cortos

Algunas posiciones rápidas de especialistas abrazados a las teorías de mercado subrayan que los hábitos de consumo del siglo XXI tienen que ser “cortos, ágiles y dinámicos”. Fundamentan su posición en que las audiencias contemporáneas construyen su vida vincular mediante la interacción con las redes sociales y se amparan en la lógica algorítmica. Desde ahí, entonces, dicen que las audiencias no pueden mantenerse atentas a narraciones temporales extensas y, por lo tanto, el capitalismo de los “formatos dinámicos” requiere historias cortas para captarlas masivamente. Pura definición de mercado y coyuntura mediática.

Por eso es importante recuperar la historia. El formato cortometraje siempre se forjó en la nobleza de sus atributos espaciales, temporales y accionales. Desde el siglo XIX hasta el presente es la matriz formal y estratégica para toda narración audiovisual. No nació bajo la exigencia actual de lo dinámico, sino que existe desde el origen de la imagen en movimiento. Se puede mencionar el zoopraxiscopio de Eadweard Muybridge, el kinetoscopio de Thomas Edison y William Dickson y el cinematógrafo de los hermanos Auguste y Louis Lumière.

Pero la intención de este texto no es teorizar sobre la historia de los dispositivos ópticos ni la evolución del lenguaje cinematográfico, sino acerca de los debates que el cine como disciplina, industria cultural y arte inmortal fue construyendo acerca del tiempo y el espacio.

Mirar a través del calor 

¿Qué nos permite ver estos cortos? Un carnaval, piletas, hospitales, lagos, lagunas, mares, terrazas, calles… Las líneas de contextos que unen a las producciones son dos maneras de vivir el calor: el calor agobiante y el calor alegre. En esa bifurcación sensorial se erigen las ideas que nos invitan a descubrir las clases sociales, las tensiones vinculares, las gracias y desgracias de lo momentáneo, las problemáticas ambientales y la especulación inmobiliarias, los deseos del año que comienza, la cultura de los pueblos, el amor. Para muchos sujetos, esa parte del año parece como eterna, sin estructura; para otros, el verano es el standby, excusa de una renovación y descanso para reforzar metas y cumplir objetivos.

Se aprecia en La reina, de Manuel Abramovich, cuando pone en el centro de la escena a Momi, una niña en los momentos previos a su consagración como reina del carnaval de su pueblo. En pleno verano, la planificación narrativa de la “belleza” se combina con las tensiones de todo el procedimiento para lograr el objetivo. La película administra con sutileza la grieta que se abre entre el mandato de esa forma de belleza, el vestuario y los accesorios. Lo va logrando a través de la forma de encuadrar y tensionar mediante cada corte en el montaje. El paisaje del carnaval comprime lo sensorial y lo explícitamente material, atendiendo su sentido cultural en ese espacio en tránsito.

Otra propuesta aparece en Hijas del río, de Segundo Arregui, aquí el método es contemplar la vida de una madre y sus visitas. El calor agobia, el tiempo acompaña, el paisaje contiene el sentido de los elementos dialógicos y el sonido de verano constante complementa los recursos de ese lugar del país: un micromundo familiar que empatiza transversalmente con otras cápsulas familiares y tiempos estructurales.

Prohibido privada, de Andrés Rubiño, por poner otro caso, pone de manifiesto la ocupación indebida del espacio público. Los recursos formales de esta película corta están organizados en el eje de la voz de un medio de comunicación y en el de toda una comunidad organizada que defiende las playas públicas. Registros, entrevistas, seguimientos, observaciones, voz en off, recursos que van maximizando el conflicto.